（傲娇的吴倩莲如今洗净风尘，气质还是那么好，早已远离娱乐圈，张国荣逝去多年）
电影的怀旧热已是当代影坛不可小视的一故思潮，特别是银都机构准备把四十年代的经典影片翻拍新版格外引人注目。在计划投拍的几部新拍老戏中，《夜半歌声》已于二月底在北京开拍。香港著名导引于仁泰出任中导演，天皇巨星张国荣，后起之秀吴倩莲担纲男女主角。在有名的“北影一条街”上，又响起委婉动人的“夜半歌声”……
北影厂烧了有史以来最大的一把火
采访香港的摄制组并不是件容易的事，这次采访得以成行，全靠银都机构国内宣传部杨经理的牵线搭桥，甚至银都机构的李宁总裁也专门给摄制组打了电话。三月低，我走进了“北影一条街”。
那天是拍“歌剧院后台”的一场戏。走进“后台”，就可以推算出这“歌剧院”有的宏大。只见“后台”有约四层楼那样高，各种各样的控制装置组合成像钟楼式的复杂结构。这使我想起法国影片《巴黎圣母院》卡西摩多出没的钟楼。摄制组的一位工作人员带着我去见了“歌剧院”。剧场像个运动场，拱形的建筑，但立柱旁的石像就有三层楼高，气势恢宏。工作人员介绍说，这是国内搭的最大的一堂景，他给我出示了一份资料：歌剧院长48米，宽63米，高14米，光化去的丝绒就有15000多米，搭这堂景，共需12000个工作日；“歌剧院”的圆顶直径有25米，用去钢材26吨，笨板40立方米；“歌剧院”的立柱有10米高，石像也有7米高、2米宽；“歌剧院”的后台长36米，宽24米，用去木材80多立方米；此外还有“歌剧院”的外景两个，“化妆间”一个，塔楼一个，杜家大厅一个，夹道一个……光一个“歌剧院”外景的模型就用了30万元人民币。整部电影百分之九十的镜头都是在搭的景里拍摄的。
导演于仁泰骄傲地对记者说：在香港，这样的制景费用要2500万元，而在北京可以便宜一半。谁此五堂景色一起搞，最大的困难就是“歌剧院”的顶太重，下面的玻璃棚支撑不住顶的重量。制景的的人是极出色的，只要给足资料他们就可以做得很好。原来谁都没有想到，这么大的景，只化了30多天就搭好了。
我们刚进摄制组，就有人说我们来晚了，几天前，《夜半歌声》拍“歌剧院”起火一场戏，烧了轰轰烈烈的一把火。一位制景的老头似乎沉浸在那把火中，连说“没见过”“没见过”。因为这火是在搭的棚里烧的，因此是不能一把火真把“歌剧院”烧成灰——既要火势弥漫，又要及时把火扑灭。结果外用了20多吨的防火涂料，动用了120个消防人员，80个辅助人员，现场有1000多人，如此壮观的内景拍摄，可谓写下了中国电影的基尼斯记录。
用上电影的十八般武器
在现场，我发现自己像到了一个异域之地，摄制人员和新港记者全都讲广东话，我是一句也听不懂。倒是张国荣和吴倩莲演戏讲的是“国语”我听来是句句亲切，一时间觉得演戏倒像是真实生活，平时那一片聒噪的“港语”，让我有如梦似幻的感觉。不过我很快从一片陌生的面孔中，找到一张熟悉的脸，那是《夜半歌声》的北影厂执行导演李小宛，她也是《红粉》的执行导演——以前见过。
小宛告诉我，拍《夜半歌声》和《红粉》，论条件是天壤之别。拍《红粉》是一分钱也要好好掂量掂量，而拍《夜半歌声》，导演是先与制片部门谈条件：如果没有什么什么设备，他是不拍的。确实，我在现场见到了很多稀奇古怪的设备，虽然我跑过不少摄制组，却也是闻所未闻。小宛说很多她也看不懂。比如摄影机是防灾一个七八米长的铁架上的，这个架子可以灵活运行，拍什么样的运动镜头都不用轨道车，而且可以按任何方向运转。还有，拍电影总离不了“放烟”，以往，导演一说“放烟”，就会有个工作人员拿一块板，方面放料，点燃，烟出，然后一边用扇子扇烟，一边像讨饭式地各处跑一圈。可是在《夜半歌声》中不需要。有个机器，一开就可以喷出烟来。所以摄制人员也可以很潇洒。导演于仁泰一般待在监视器前，加上有腿疾，轻易不挪窝，只言片语定乾坤。摄影师是香港著名的老演员鲍方的儿子（鲍方也在剧中串演一个角色），有个英文名字叫彼得·鲍，听上去有点像俄国的城市名彼得堡。“彼得堡”很风趣，挺着大肚子，一脸的络腮胡，对工作人员说话有时用英语，有时用粤语，有时干脆是非常悦耳的“咏叹调”。这部影片的美术指导是香港的首席美术张叔平，他从不到现场，只用他的设计图纸对工作人员“说话”。
罗曼蒂克的“夜半歌声”
四十年代拍的《夜半歌声》是我国第一部真正的恐怖片，据说当时一个镜头吓死了一个胆小的观众。今天的夜半歌声》会拍成什么样呢？
于仁泰是当今香港很红的导演，他拍的《白发魔女》使他名噪一时，而且使把有机会进入好莱坞，成为继吴宇森之后第二位打进好莱坞的华人导演。他告诉我，今年，他已经和美国的电影公司签约，拍两部影片。8月5日，他的第一部美国片开机，是一部科幻影片，讲一个小孩子到了另一个世界，过了几年后又回来的感到，很有意思。他说，美国人看了他的《白发魔女》后，非常喜欢，但是担心他的英语不行，和他交谈后，发现担心完全是多余的。他去美国拍片，最重要的是向美国人学习他们拿手的电脑特技，“我们可以互相学习。”
说到《夜半歌声》，于仁泰说，影片的情节没有什么大的改动，基本上还是沈丹平和云烟的那个爱情悲剧故事。但是在处理上会很不一样，老套子就没人看，现在的影片很华丽，很壮观。影片一开始也有恐怖色彩，当云烟以为宋丹平是鬼时，是很恐怖的；可是当她知道他是人的时候，影片就成了一个完全的爱情故事，很罗曼蒂克的。所以现在的影片更着重爱情，剧情中有一段戏中戏，歌剧院正在上演《罗密欧与朱丽叶》。
对于他麾下的两个演员，于导十分满意。他说首先是张国荣歌唱得好，戏又演得好。所以宋丹平就一定是张国荣，不会是别人。而张国荣和吴倩莲从未在一起配过戏，所以他觉得他俩在一起一定会有火花的。”现在看来是选对了。”
张国荣：我会去当导演
和其它影片不同，张国荣对《夜半歌声》介入很多，不仅自己作曲自己唱歌，还做了包括编剧在内的许多幕后工作。在化妆室，他对记者谈了他的想法：
“这部戏剧是我一直想拍摄的，很多朋友都支持我拍这部影片。这部戏有一个很恰当的班子帮我策划，有最好的导演于仁泰。
“四十年代曾经有人拍过此片，当时是很棒的，“夜半歌声》被拍成了一部‘鬼片’。现在是九十年代就要加进新的元素，而不是哗众取宠地将它拍成一部鬼戏，而是要着重爱情，更加艺术化和有美学意义。以前影片里宋丹平徒弟的女朋友失踪后就没有戏了。现在不能这样做，因为观众是有期待的，就得把‘女朋友’的戏加重，这样就有几条线。当时的人是很单纯的，片子的节奏很慢，如果是一支歌，它可以拍15秒的空镜头，现在就不行，除非你电影的摄影已到了天衣无缝的阶段。当时的影片是给人感觉很闷的。 “这部戏是我们改过的，所以我绝不能同意说是什么‘新夜半歌声’之类的说法。完全跟着原作走，这是不可能的，我们必须按我们的意图来编剧，如果拿当初那首歌放到现在的年代里来，那这部影片就死定了，所以我们要重要去想、去编、去写。这部影片中，用了多很大胆的手法，像色彩，你在影片中看到的色彩，大多不是原本的色彩，许多画面经过处理进行褪色，出来的感觉非常好。
——这部影片的歌是你自编自作自唱的吗？你的灵感是从哪里来的？
“我一直很注意外国的歌剧。香港有仿法国式的那个时代的歌剧院，而用中国调子作的歌就不适合这种环境。所以我就想作一些偏重外国舞台剧感觉的音乐。词的方面有台湾的朋友帮忙。其中有一首歌是由我填词的。这部电影，音乐占了很大的比重。既然是《夜半歌声》，那就是要非常好的音乐来帮衬。我一直觉得在许多电影中，主题曲占的比重不是很大的，但这次，我想使音乐和电影一样重要。
“我参与了编剧，但是为什么我要搞监制呢？因为编故事、幕后制作，我都很熟悉，所以他们希望我介入幕后制作。当然不是我马上就转入幕后，做导演是要知道很多幕后的事，如何操作如何做特技等等。我有心去做幕后工作，我现在就先看起来。”
——你会去做导演工作吗？
“是的，我觉得这是个机会，我很明了，从长远看，我可能会作导演，因为我觉得香港人的文化水准偏低，包括我自己，因此有机会就多积累一些东西。”
“我很希望观众看了影片以后会同情宋丹平，他以前是要风得风，要雨得雨，很自负，又很自大，但毁容后，又把自己琐在阁楼里，不见他的爱人。那种彷徨，我觉得演出来是很过瘾的。如果做出来，我想观众是会喜欢的，包括那些歌。”
“不能说这个角色是为我度身定做的。什么是度身定做？你可以说是演员演得好，但是使没有一部戏是度身定做的——除非是演你自己，编剧根据人物性格写出角色，演员将人物的个性刻画出来，不可能是度身定做。”
——这部戏是表现爱的，你是如何看待真爱的？
“其实这部戏本身的主题是：外表是不重要的，最伟大的是升华的爱情本身。宋丹平其实是错的，他一直以为这个女子云烟中意的是他的外表，一旦他失去了外表之后，他就以为也失去了爱情。他一直借他徒弟的外形去见云烟，他认为他徒弟的外表可以吸引这个女子，建立感情。结果只能是云烟发疯。”
——你演了这个角色，会不会也受其影响？
“很难说，人有时候是很矛盾的。不过现在科学昌明了，不需要了……（众笑）。
对于香港电影，张国荣是这样说的。
“讲真的，现在香港还没有一个很好的气侯来搞出一些好的东西，但我们可以给观众一个选择。”
“我认为香港电影没有一部真正的艺术片。像王家卫，他偏爱六十年代，去拍了《阿飞正传》，那就是用电影的情怀把六十年来展现出来。但我始终认为，这不是太艺术化的。”
——你是如何克服从歌坛到影坛的失望？
“现在我拍戏是开心的，真的，现在拍电影，自我风格很明显，以前唱歌有太多的人事（关系）。现在我个人的作品有了，这样我可以对我及喜欢我的观众有了交代。”
——影片出来的效果，你怎样看的？
“演员做戏，就是将我应做的做出，导演认为满意，OK了，剪辑，音乐加起来才是一部电影，不是主角一两个人的问题，还要看有没有火花，观众认同不人种。有时导演失去了水准，这通常都会得，他讲的东西，观众从不同的角度看，不是那样的东西。所以成与败，不关我的事。因为我是努力做到了，如果不好，为什么导演事先不指出来，纠正我？导演是操纵发言权的，做得不好是他的错误。”
——现在这个阶段，你是否可随意选择你喜爱的影片？
“不是的，人情难却的，不过现在我有个好处，我不喜欢的戏，我可以推。我不想拍很差的戏。许多人说我很难搞，其实是我很少有时间休息。许多人说我很幸运，有那么多艺术片、情感片让我去挑，其实，一部戏，只要有点让我感动，我就会去拍。这部戏就让我感动，难舍难离的东西就是感动人的。我信一样东西，那就是一部好电影，是要认真去斟酌的，不是到了现场再说。”
吴倩莲，有一种迷人的气质
对于女主角吴倩莲，我所知甚少，只知道她是目的香港新起的四大名旦之一。没能看上她的一部影片，唯一能见到她形象的是几乎每天都要在电视上放的她的“碧柔”广告。“清新爽洁不紧绷”，那据广告语在上海家喻户晓。而她清新靓丽、毫不做作的形象也给人留下了深刻的印象。
吴倩莲是个活泼的姑娘，喜欢做怪脸，发怪声，说笑话。她高条的身材，充满青春气息的形象，始终洋溢着一种迷人的气质。她长得并不算十分标准，她自己也开玩笑地说：“我眼睛小小的，细细的，像画出来的……”可是那种清新感觉让人十分舒服，我感觉有时候看上去竟有点像巩俐。她说：“导演不会叫我去演一个情妇，因为我样子不像，打扮起来也不像，所以没办法。由于我外形的关系，总是演一些正派的角色。”
我问她是否做过很多广告，她说其实没有，她另外拍的就是和周润发一起合演的手表广告，因为拍得很漂亮，影响很大。她感到遗憾的是，她演的所有电影都没能在大陆上演，包括去年在承德拍的《花旗少林》，这部影片也是和周润发连在一起，她是这样解释的：“我和周润发派了两部电影和一个广告。因为周润发拍戏拍得少，给人一个错觉，周润发拍戏好像都有我，其实是因为他戏拍得少。”一个香港记者打趣地对我说：你们没有传他们的绯闻吧？
对云烟这个角色，她很喜欢，因为这个形象很有深度，“对女演员来说，有些事发生在我们身上，反而好演，平平淡淡反倒不知道怎样演。”
对于她的表演，于导和张国荣都评价颇高——
于导说：“吴倩莲身上有一种古典美的味道，香港很少有这种美。云烟这个女性是很坚强的，而坚强的女性一定会很‘痴’的。我让她演得‘痴痴’的，那痴的感觉是什么呢？是疯人院的那种痴？我让她演得带有希望，这样不至于太灰。”
张国荣说：“我很希望和吴倩莲的戏有一点火花，这是我期待的。因为有些演员是要让他的，有些演员是要帮他的，而吴倩莲就不用这样，当然演员间是要互帮互让的，这样才能擦出火花。” |
发表于 2013-12-27 01:48
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