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欧美经典摇滚另类歌曲集:《踏刃而起》

本帖最后由 zhoujin 于 2012-3-29 13:09 编辑

这是大学的时候听过的一个专辑了,最特别的是这个专辑的前言,比专辑的歌更让我印象深刻,分享下:

《踏刃而起》专辑前言

              不是要说自由吗?谁曾经见刀刃刺向自我的胸膛,为什么人人都在谈论摇滚是否正确,而不是将正确这个词怀疑?在高喊打倒体制的时候,所有人向制度开刀的时候,我怀疑自由!我打倒自由!


          我们总是忍受,忍字头上一把刀,是刀,是好刀,总有割破喉咙的时候,刀刃不是压抑自己的武器,是向一切开刀的兵器。踏刃而起,请你踏刃而起,不是起床,是起义,是自己对自己的起义,是自己对自己挥刀!自由首先从自己的大脑开始,人连自己的思想都不能解放,还谈什么自由?还座什么摇滚?还谈什么思想?猪才会在昏睡和侮辱中等待刀的降落,血的迸射,肉的分割!等待中的“自由”就是敌人,体制会为你的祈祷和期待而崩溃吗?你呼喊过吗?我游行过吗?如果你能毫不犹豫地做,自由的口号已经被你粉碎了一半。


          关于思想——猪要什么思想?猪只要刀!狗要什么思想?狗只要锁链、项圈和主人的爱抚。人,真正的人也许会失去一切,却永远不会失去思想,人因之而伟大。

          最痛恨所谓“生命诚可贵,爱情价更高,若为自由帮,两者兼可抛”,没有生命的自由是什么自由?你试试跟尸体谈自由,你试试跟王八说理想!自由就是活着!就是现在!就是一切!



          还不懂爱情就奢谈爱,还不懂自由就叫嚣解放。这样的人太多了,连父母都无法面对、反对的人还谈什么朋克?自诩为朋克的中国一代,连裤子上的链条都是从精品商店里买来的,你还有脸说自己是另类?你跟韩迷、日迷有什么区别?有个性?什么是个性,跟你妈不一样就有个性了?跟在水塘污泥里酣睡的老牛不一样就有个性了?个性是刻在脑子里的刀子,是向一切陈腐,向一切以规定的名义道貌岸然开刀的刀子。假装个性不如讲血性。血性只需要愤怒。假装个性不如讲理性,分析生活,粉碎生活。把裤子脱下来,上街去,不要在酒吧赤裸。得到越多,束缚越多。做乞丐去,去裸在街头,而不是站在舞台上,混迹消费场所。

     
         你爱音乐?音乐爱你吗?凭什么只是你爱音乐,而音乐却不选择你?如果非要说出一个摇滚的理由,首先就应该是——音乐不爱我。所以我摇滚!
一开始看名字,虽然lz说了是欧美,我还是以为是古风。。。踏刃而起真是个好名字。
同意作者观点,没生命谈个毛线自由。
踏刃而起(下)





01. the mamas&the papas--《California Dreaming》




选自《If You Eyes and Ears》1966


         M.P.乐队代表了美国六十年代的物质生活态度,加州似乎是二十年代的上海滩,对那里人们都怀抱着梦想,尽管着梦有时候会演变成不可收拾的悲剧,但还是有无数人涌向那里去寻找自己的梦想。1964年成立的M.P.成员为John Phillips和妻子Michelle、Cass Elliott、Denny Doherty。1965年,乐队受雇于Dunhill唱片公司,负责给公司旗下艺人伴唱。乐队在1966年推出了单曲“California Dreaming”,从而一炮而红。同年,首张专辑中的“Monday,Monday”、“I Saw Her Again”都先后进入排行榜前5名。尽管音乐在当时的西海岸反文化潮流的冲击下变得十分抽象,但M.P.乐队却将大众流行化和严肃音乐的内涵在他们的作品中巧妙地结合起来。1967年,乐队因在“Monday,Monday”中的出色演绎获得了当年格莱美最佳创作、年度最佳流行乐队两个奖项。其后因内部问题在1968年解散,完成了他们短暂而辉煌的音乐之旅。









02. Lou Reed--《Caroline says II》 



选自《Ber lin》1973


         在众多打口老板将一张印有香蕉封面的唱片放在架子最高层的三十年前,“地下丝绒”还是一个彻底的赔钱货,而Lou Reed正是这个前景十分黯淡的乐队领军人物。甚至到目前为止,Lou Reed也没有翻身成为金属乐队那样的富翁。他最近的行为不过是出版了一本诗集,并将自己的一些歌词也放了进去,并宣称这是另一次实验。“地下丝绒”得到的最大回报是,当时乐队的每个成员基本上都将自己的名字刻印进了二十世纪摇滚乐、前卫艺术的历史。Lou Reed是出色的,作为核心人物,他在其后的个人发展当中始终坚持自己的脚步,不为任何原因而偏离,哪怕是误解、嘲讽、谩骂。Lou Reed的叙事诗手法成为摇滚乐中非常重要的流派,要从他的歌曲中选出最好的来很困难,如同那句“谁都有流行的十五分钟”。这首歌曲也算是他的第十六分钟吧。

 







03. The Police--《every breath you take》



选自《Synchronicity》1983


          The Police乐队是以将雷鬼音乐融合进摇滚而成名的乐队。由前Curved Air乐队的鼓手Stewart Copeland和爵士乐队No Exit 的贝司手兼歌手Sting(原名Gordon Summer)于1977年成立的。1987年初,乐队与A&M公司签约,并于4月份推出了单曲“Roxanne”,这首歌首次展现了他们创新性的雷鬼节奏的奇特摇滚。1年后,该曲进入美国排行榜前40名,使乐队小有名气。1978年秋,专辑《Outlandos D’Amour》出版,使他们初步为广大乐迷关注。而1979年,《Reggatta De Blanc》出版确立了乐队在英国、欧洲的明星地位。诶主唱Sting英俊的容貌和乐队精湛的技艺不但吸引了青少年听众,而且还获得了严肃摇滚唱片的购买者的首肯。1980年秋,《Zenyatta Mondatta》出版,在英国,专辑在排行榜冠军位置停留了4周。此后成员开始各自发展的序幕,并导致乐队处于解体边缘,出版五张专辑之后随着Sting个人单飞,乐队于1985年解散。

 








04. Kate Bush--《Wuthering Heights》



选自《The Kick Inside》1978


          Kate Bush的演唱完全无法区分风格,三个八度自由跳跃的嗓音,使得她的歌曲充满了自己的特点,无人可以模仿她,她当然也没有兴趣将别人的歌曲原版翻唱下来。也许在另类音乐中Kate Bush并没有什么划时代或者有多么重要的作用----她影响了很多人,创造了完全属于自己的独特风格,并获得了相当的地位,却没有人能跟进她的风格,并将之发扬光大。Kate Bush出身古典音乐世家,Kate从11岁就开始作曲Kate Bush带着自己的作品找到ink Floyd的当家吉他手David Gilmour,从此开始了两人长久的合作关系。David协助制作了两首曲子“The Man with the Child in His Eyes”和“The Saxphone Song”,而这两首曲子为Kate赢得第一张唱片合约。这首“Wuthering Heights”则号称七十年代必须听的歌曲,也是女性前卫音乐史上经典之一。

 








05. the turtles--《happy together》



选自《Happy Together》1967


          虽然到了现在,能唤起人们对The Turtles的回忆的就只有他们1967年的那首“Happy Together”,但The Turtles在60年代的美国,确实是一支很不错的流行乐队,以乡村摇滚出名。乐队1963年组建于Los Angeles,当时乐队成员都还是中学生,乐队名是rossfires,在当地的disc和俱乐部中混出了名气。1965年,在签约White Whale唱片公司后,改名为The Turtles,并翻唱Bob Dylan的歌曲作为他们的第一首单曲,接着,歌曲“Mr.Tambourine Man”到达音乐榜榜首。1967年的“Happy Together”在榜首停留了3周,成为当年美国乐坛的年度金曲。但是,他们本身没有很强的创作力,专辑中大部分的歌曲都是别人写给他们的,在六十年代末,他们企图成为一支创作型乐队,但却失败了,原创歌曲“Sound Asleep” 是他们从第一首歌到“Happy Together” 之后,唯一没有进入音乐榜前40的。接下来的努力并没有给他们带来成功,乐队最后在1970年解散。1984年,几位老成员重组了The Turtles,但没有什么优秀的作品出现。









06. black sabathlanet Caravan




选自《Paranoid》1971


           很多人认为Black Sabbath才是真正的重金属乐队,并且将之视为死亡金属和哥特音乐的开拓者。至少有一点Black Sabbath确实与同时代的其他重金属乐队不同,他们宣扬黑暗,反宗教,并且以强力的节奏和阴暗的情绪相结合构造了,影响后来无数乐队的强力音乐。Black Sabbath成军于1968,起初用“Pulka Tolk”作为队名。其成员为:Ozzy Osbouyrne(主音歌手);Tonny Iommy(主音吉他手);Geeser Butler (贝司手);Bill Ward(鼓手)。Black Sabbath是第一支重金属乐队,他们的第一张专辑《Paranoid》在今天仍然被奉为重金属开山之作。由于一次事故,吉他手Tonny Iommy(被多数人认为是Black Sabbath最好的吉他手)失去了几个指尖,这使得他不可能完善的演奏较快的弦乐部分,于是他不得不将吉他整体下调半个音阶。而这种下调却成为后来重金属吉他手必练的手段,同时也使乐队整体音色显得更重,更坚固。

 








07. bob marley&the wailers:No woman.No cry




选自《Live》1975原收录于专辑《Natty Dread》


           Bob Marley 1945年2月6日出生于牙买加,在那的贫民窟中度过了他的童年。艰难的生活使他深知怎样做一个平凡人,所以即使他的音乐遍布全球,他也从不以明星自居,完全可以说他是最伟大的雷鬼乐平民歌者。1961年,Marley开始了他的演艺生涯。三年后(1964)他有了自己的“哭泣的哭泣者”乐队,他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。1972年,Marley推出了专辑《点燃》和《燃烧》,这引起当时评论界和艺术界的一致好评,也使他和他的乐队声誉更隆。1975年,Marley的世界巡演,更让他的音乐遍及全球,数百万的人都在为Marley的成功而欢呼。1981年5月11日,Marley死于癌症,年仅36岁。在短短的20年中,Marley和“哭泣者乐队”出版了多张专辑,1984年,他最后的专辑《传说》发行。牙买加人将Bob Marley视为民族的骄傲,并于1990年,将他的生日宣布为牙买加的一个节日。

 







08. princeurple Rain




选自《Purple Rain》1984


          最早看到关于Prince的报道是杂志形容他是摇滚乐十项全能乐手。尽管这是指他会十种以上的乐器,但真正意义应该是Prince能将流行,民谣,摇滚等多种风格结合得天衣无缝的特殊才华。他不但发行了一系列专辑,还经常地出外游历,为其他许多歌手创作专辑和写歌。在他发行的每盘专辑里,Prince表现了非凡的风格的成长和音乐的差异。坚持不懈地用各种不同的声音,材质和流派做着试验。他的音乐有时会因为这种综合而令人发狂,但他的实验经常能获得成功,没有任何同时代的艺术家能像他这样将这么多种风格的音乐结合得这么紧密。Prince的头两张专辑是七十年代后期黑人流行的Funk《Dirty Mind》开始,他制作了一系列超凡的专辑,并在1984年的《Purple Rain》达到顶峰。这张专辑保持了二十四个星期的冠军位置。之后他继续实行他的音乐探索,人和音乐同样越来越令大众觉得新鲜和惊奇。在这些专辑成功的另一面,Prince大胆创新超出人体极限的演出也是他最令人津津乐道的成就之一,这方面他也是笔者的偶像。

 








09. the doors:Waiting for the sun




选自《Morrison Hotel》1970


          The Doors乐队于1965,在洛杉矶成立,乐队成员是歌手Jim Morrison、键盘手Day Manzarek、吉他手Robbie Kriegr和鼓手John Densnore。乐队的倡导者Morrison为乐队取了“Doors”的名字。1967年1月,乐队首张专辑《The Doors》推出,立即在歌坛上引起了年强烈的反响,不仅很快打入排行首位,停留121周之久的记录也极度罕见,并将The Doors乐队推向世界最好的乐队的顶峰。身兼诗人和主唱的Jim Morrison是大门乐队的亮点、焦点、也是摇滚历史上最放荡不羁的人之一。在当时美国保守党人当道,社会风气还未如现在般自由的时候,Jim Morrison付出了沉重的代价,几次入狱,甚至妻子和同伴都无法理解他。随着1971年6月3日在巴黎心脏病发死去,大门乐队解散,而Jim Morrison也成为无数摇滚乐迷的偶像,至今巴黎著名的雪尔拉兹公墓仍然是最虔诚的摇滚乐迷的圣地。

 








10. the temptations:My Girl




选自《The Temptations Sing Smokeg》1965


          凭借独特的舞台舞蹈和默契的协作,The Temptations成为1960年代一支经典的男声乐团,是Motown唱片公司旗下最出色的乐队之一。The Temptations成立于1961年,是由美国底特律两支本土乐队合并起来的五人乐队。起初发表了一些作品都没有什么反响,只有“Dream Come True”在商业上取得成功。1964年时,乐队的命运发生了转折,歌曲“The Way You DO the Things You Do”打入了音乐榜前10大,1965年的“My Girl”是一首榜首歌曲。接下来几年,热门歌曲源源不绝的产生,“Beauty’s Only Skin Deep”、“(I Know) I’m Losing You”等等。像当时很多六十年代的乐队一样,他们的歌曲中也大量地涉及到当时的政治。1970年代初,是乐队最艰难的时刻,部分成员的离队和去世,差点使乐队消失,不过最后在新成员的加入之下,乐队起死回生,依然产生了不少优秀的歌曲。在八十年代,他们仍然偶尔有作品发表。九十年代末,有关他们的故事的节目在美国NBC电视台依然取得了高收视。

 








11. scorpionsife’s like a River




选自《In Trance》1975

         成立于1969年的重金属乐队Scorpions是很多中国歌迷的偶像。对于众多乐迷来说,北欧的黑金属,远远及不上Scorpions万分之一有名。在这支老牌乐队漫长的艺术生涯中,他们创作了无数旋律优美、铿锵有力、声音高亢的作品,最著名的是“Rock You Like a Hurricane”“Wind of Change”。乐队成立初期成员包括了节奏吉他手兼主唱Schenker、第一吉他手Karl Heinz Follmer、贝司手Lothar Heimbrg和鼓手Wolfgang Dziony。1979年,Schenker的朋友Klaus Meine则代替Schenker成了主唱。1982年乐队出版《Blackout》。这张唱片令他们成为了超级巨星,从此乐队出版了大批的热门专辑和单曲,至今仍然是金属情歌的代表。

 







12. the whThe song is over




选自《Who’s Next》1971

           The Who是所有摇滚乐迷都无法回避的。他们是摇滚历史上第一支在舞台上将乐器咂成碎屑的乐队。The Who的音乐激情往往表现在现场的疯狂上:吉他手Pete Townshend用能表演风车技法的灵巧的手砸碎了自己的吉他;鼓手Keith Moon推翻了鼓架;主唱Roger Daltrey 则肆无忌惮地在舞台上发威;贝司手John Entwistle向观众投去肆虐的眼神。在这些不平常的举止后面,非凡的音乐也应运而生。The Who 在音乐风格上,通过狂暴的吉他和极度活跃的贝司的演奏,加上混乱但强劲的鼓点,在传统的摇滚基础上不断求新,他们的即兴发挥表演也更加深了他们音乐的魅力。他们的摇滚歌剧《Tommy》Keith Moon是历史上第一个摇滚歌剧。1978乐队鼓手Keith Moon不幸去世,乐队随之在1983年解散。

 








13. nazarethove hurts




选自《Hair of the Dog》1975


          Nazareth于1968年成立于苏格兰的Dunfermline小镇,原始成员是Darrell Sweet、Dan McCafferty和Pete Agnew以及后来找到的Manuel Charlton。1971年的时候,乐队得以与A&M公司签约并发行了第一张专辑《Nazareth》,开始了一段30年的摇滚历程。1975年,《Hair of the Dog》专辑的出版一举成功,这张经典的专辑一下子把乐队的地位提高了足以和Led Zeppelin、Black Sabbath和Deep Purple相媲美的位置。直到今天,人们仍然对这张专辑津津乐道。这张专辑结合了重型节奏和苏格兰民谣,在主唱高亢而具有撕裂性的嗓音演绎下非常独特,这张专辑可能是70年代重金属乐坛最好的专辑之一。七十年代后期是乐队的颠峰时期,他们始终站在硬摇滚的最前列,进入八十年代风格渐渐软化,但在一连串事情发生后他们又回到原本的路线并一直保持到如今,也许现在没有多少唱片公司问津他们,但他们仍然坚持自己的音乐,可以说是老而弥坚的榜样乐队。

 








14. linda ronstadtong,long time




选自《Silk Purse》1970


         据说Linda Ronstadt是历史上翻唱别人歌曲最成功的人,这说法的根据也许不准确,但Linda Ronstadt确实是一位影响深远的摇滚女歌手。也许她并不像其他的摇滚女生那么叛逆和有性格,但是她的音乐却绝对是令人仰视的。Linda Ronstadt,1946年7月15日出生于美国,自小酷爱摇滚乐。1964年,她与其他人组成了“石马”乐团(Stone Poneys),1968年,“石马”解散,Linda开始独创乐坛,她陆续推出了个人专辑《Hand Sown...Home Grown》、《Silk Purse》。封面上的Linda头发蓬松,光着脚丫。这份洒脱不羁的装扮成了她早期外型的“注册商标”。“Long Long Time”使Linda首次获得了格莱美奖的提名。1977年是Linda歌唱生涯中最具代表性的一年,她纯熟地掌握了纯女性摇滚(Male-Oriented Rock)演唱的技巧与精髓,成功地翻唱许多他人的作品,因此一度被冠以“重新诠释歌曲之后”(Queen of the Remske)。80年代Linda Ronstadt的声音渐渐向爵士乐发展,并一直活跃在歌坛。
本帖最后由 zhoujin 于 2012-3-29 13:07 编辑

曲目如下:

Ⅰ-01. The Beach Boys – A Time To Live In Dreams



选自《Hawthore. CA》1961-1972 间未发行作品



         The Beach Boys(沙滩男孩)一度是美国少年摇滚乐精神的指向代表。他们从20世纪60年代初便以动听、享乐、完整的音符带动美国人的音乐需求,使得中产阶级第一次正式拥有了属于自己的摇滚乐类型。1961年乐队成立于加州荷索恩市,起初是有Wilson三兄弟Brian、Dennis和Carl,还有他们的朋友主唱Mike Love,吉他手兼主唱Al Jardine组成。他们的成立宣告了冲浪音乐的成立和享乐主义彻底嵌入摇滚乐中。汽车、沙滩、女孩是他们歌曲所关注的主题,然而成员创作的音乐也以优美的和声,无懈可击地登上了当代乐坛的殿堂。The Beach Boys首先是音乐的,其次上时髦的,最后才是摇滚的。对美国人来说The Beach Boys就是大美国培养出来的披头士。他们最著名的歌曲除1961年成名作“Surfin’ Safari”外,还有最近一次登上排行榜冠军的1988年的电影歌曲“Kokomo”,跨度达27年,可见其对美国音乐文化影响之深远。










Ⅰ-02. King Crimson – In The Wake Of Poseidon



选自《In The Wake Of Poseidon》1970



         艺术摇滚最早可以追溯到上世纪的60年代初期,而不是通常认为的70年代初。粗犷直白的摇滚乐在当时的极度繁荣并没有影响到音乐内容中的西方传统文化。而融合严肃音乐和交响音乐的实验、艺术摇滚正是在这样的一种情形当中渐渐地萌芽。King Crimson乐团是真正的艺术摇滚不老的长青树。不可否认自由爵士对King Crimson影响非常大,所以他们从第一张专辑开始就将自由、即兴当成通向完美音乐的唯一道路。无疑他们的乐器演奏水平非常之高,比如他们的鼓手一度是所有西方鼓手的偶像。在多达长达十几分钟大起大落的歌曲中,肉嗓只是众多的乐器中分量平均的一部分。对迷幻音乐和神秘主义的尊崇使他们早期的音乐充满了想像力和空间感。30多年的时光过去,2001年他们依旧巡演,而最新的现场专辑依旧成为许多人珍藏的目标。King Crimson是划时代的乐团,他们的光辉也许会燃亮更多的岁月。








Ⅰ-03. Nick Drake – River Man



选自《Five Leaves Left》1969


         当所有梦渲染着粉红的月色,当所有鲜花都在聚集欢乐和忧伤,当六根琴弦在河边的港湾拨响,浅草中青蛙不再跳舞、合唱,Nick Drake压抑着光彩和对世界热爱的声音将我们带到了道德的乌托邦,带到了澄净的心湖,描绘了世纪末的悠蓝传说。这世界有的是庸才和尸位素餐者,而真正的天才降临人间却又是那么地短暂。在Nick Drake二十六年的生命中,我们能够捕捉到的仅仅是他的三张专辑和一部诗集。如果放弃他的忧郁不谈,撇开他的情感不说,将他的音乐、诗、歌都不提,他还有那最动人的对完美的向往和自然。如果这世界还有人需要世外桃源的话,无疑,在Nick Drake的吟唱中,你肯定能找到只属于自己的那片寂静山林。









Ⅰ-04. Janis Joplin – Cry Baby



选自《Pearl》1971


        眼中的Janis Joplin是一位极端勇敢的女性,她敢于承受一切压力,我行我素践行自我,表达真我,而不是放浪形骸或者破罐子破摔式的绝望。生于1945年的Janis Joplin之激进方式是跨越式的,也是摇滚乐辉煌历史上最令人尊敬的里程碑之一。她为全世界的女性以及男性都树立了一个真正艺术家的自由创作的榜样。如果人们不是下*地将目光更多地关注到她私生活的锁眼里,如果人们不是更多地谈论她因毒品而在1970年猝死的早逝,那么Janis Joplin为布鲁斯音乐开创的全新格局和彻底抛弃一切追求音乐创新的气氛和成就,都足够令后世界乐界全体致敬。Janis Joplin开创的不仅仅是女性摇滚的正道,她独特的用嗓方式(被认为是走向哑巴的错误方式)所演唱的不多的歌曲中透现出一颗桀骜不群的艺术家水晶般的心灵,Janis Joplin从来都没有用什么来演唱或者做音乐,她只是以生命些歌,以灵魂放歌。








Ⅰ-05. James Brown – It’s a man’s man’s man’s world



选自《It’s a man’s man’s man’s world》1966


          James Brown被尊称为“灵魂乐教父”,疯克音乐的缔造者。他还拥有类似的一批头衔——头号灵魂乐兄弟!灵魂乐教父!表演事业中最卖力的工人!炸药先生!他的创作和他的舞台表演都征服了他在FUNK音乐当中的地位。James Brown曾在美国黑人音乐革命史上两次扮演英雄的角色,第一次是在节奏布鲁斯向灵魂乐转化的潮流中,而另一次便是灵魂乐向FUNK的进化。他在60年代的单曲“Out Of Sight”和专辑《Papa’s Got A Brand New Bag》点燃了FUNK的导火索。紧凑的铜管乐、意识流的歌词与断奏的吉他成为了FUNK了注册商标(当然还有他无人能够模仿的尖叫和呻吟)。那时的音乐还不叫FUNK,但James Brown却以自己的所有一切,复节奏、爵士感觉、即兴化,奠定了FUNK大厦的基石,可以说是他为FUNK音乐建立了标准。









Ⅰ-06. Eric Clapton – Wonderful Tonight



选自《Slowhand》1977

           1945年3月30号出生的Eric Clapton多彩多姿的音乐生涯始自18岁时自组的Roosters,接着加入因培养出 Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy page这三大及他手被封为“传奇性的摇滚团体”的Yardbirds;1966年与Jack Bruce、Ginger Baker组成乐坛经典摇滚三人团Cream,1968年再次组建超级乐团Blind Faith,1970年再组Derek&The Dominos,1970年Eric Clapton正式推出首张个人同名专辑,开始独行侠生涯。1977-1981年间,Eric Clapton不断推出专辑从而建立了吉他之神的地位。1982年Eric Clapton宣布加入华纳唱片公司后,乐风有所转变增加了不少流行元素并在商业上获得最大的成功。1991年2月老来得子的Eric Clapton顿痛失骨肉,年仅4岁的Conor从窗户失足坠楼,年将50的Eric Clapton将他思念之苦寄情歌中,于是产生“tears in heaven”这样的超级经典。










Ⅰ-07. Queen - We are the champions




选自 《News of world》 1977


           跨越上世纪七十年代直至九十年代的摇滚舞台当中,Queen几乎是这群舞者当中的皇后。充满华丽和复古的风格,却又彻底融合摇滚乐的前卫、豪气、创造性的Queen是一支无法模仿的乐队。来自天才主唱Freddie Mercury令人叹服的才气做出的唱片无一不是精品。可以说任何一张Queen的唱片都足以令你的唱片架生辉。在英国,Queen是仅次于The Beatles的乐队。Queen最初是由迷幻硬摇滚乐队Smile演变而来,组建于1967年,1973年出版了首张专辑当时乐队偏向重金属风格,直到1975年出版了摇滚乐历史上最经典也同时标志着全新风格诞生的《A night at the opera》,其中“Bohemian Rhapsody”至今仍是每个西方摇滚乐迷的必读课。








Ⅰ-08. Albert Hammond - It Never Rains In Southern California



选自 《It never rains in southern California》 1973


人们记起Albert Hammond,往往是因为它他手经典名曲“It never rains in southern California”。Albert Hammond,1942年生于英国伦敦,成长在直布罗陀。60年代中期,和他的好友Steve Rowland一起将它改组为Family Dogg乐队。1969年的首张LP《A way of life》已推出就获得成功,产生多首上榜曲目,但不久,Hammond就离开了乐队,独立发展自己的歌唱事业。1972年,单曲“It never rains in southern California”一发行就进入美国音乐榜前五,第二年初出版同名专辑。第二张专辑《the free electric band》也在这一年发行,词曲创作及吉他演奏全由他一手操办,“I’m a Train”是其中的上榜歌曲。在接下来的十几二十年中,Hammond保持着他多产的步伐前进,最终以他的词曲创作力闻名。在为自己创作的同时,他还为众多歌手写过歌,Leo Sayer 1977年的榜首歌曲“When I need you”、Diane Warren的热门曲目“Nothing’s gonna stop us now”以及Chicago的“I don’t wanna live without your love”都是出自他的手笔。Hammond的儿子Albert Hammond Jr.继承父业,以吉他手的身份在2000年初于Strokes乐队中初露锋芒。









Ⅰ-09. Jimmy Page & Robert Plant Unledded - No Quarter



选自《No Quarter》1994 原作Led Zepplin《houses of the holy》1973


一般乐队的核心人物往往是主唱,但1968年组建的Led Zepplin显然不在此列,从出过几大超级吉他手的乐队Yard bird出来的Jimmy Page才是整个乐队的核心和最亮眼的人物。作为七十年代最重要的吉他英雄,Jimmy Page几乎是一柄双重利剑----他代表了最后一代也是最巅峰的吉他技巧,从他之后及至现在的电吉他从技巧而言根本没有创新,他丰满了摇滚在老三件基础上的最后血肉,但同时也将摇滚乐的魅力发展到只有毁灭才算创新的阶段。尽管这些不是Jimmy Page和Led Zepplin的功绩,但至少当时的一大批人中Led Zepplin绝对是将摇滚乐技巧推向极峰的前锋。在乐队中同样的天才还有诗人歌者Robert Plant,正是他与Jimmy Page的激情碰撞,才造就了这支重金属历史上最伟大的乐队。而当时乐队中的鼓手John Bonham亦是后世鼓手偶像之一,他的早逝直接引发Led Zepplin从巅峰迅速滑落。这首歌曲是他们九十年代重组进行的live演出,也许没有当年的歌曲那么辉煌,却开创了令所有老乐迷惊喜地几近与自然融合的新风。








Ⅰ-10. David Bowie - Space Oddity



选自《man of words/space oddity》1969


            David Bowie这位史上少有的,自60年代开始至今从未间断音乐创作的歌手,在1972年《rise and fall of stardust and the spiders from mars》于美国发行的这张令他扬名立万的个人专辑后,造就了三十年充满个性和魅力的摇滚历程。他的故事被拍成电影《紫醉金迷》,展示他所引领的华丽摇滚舞台表演风格和充满对立以及空前想像力的生活。甚至他还在舞台上导演自己被人枪杀等等,无疑他对朋克音乐的影响是巨大的,尽管这种影响不是来自音乐本身,但他的所作所为无不标榜着“自由”这一绝对的艺术创作原则。可以说David Bowie三十年摇滚路缔造的音乐方面的成就,远远不及他对人性的剖析和血淋淋的尖刺。“摇滚变色龙”的称号一方面是说明他在舞台表演上的华丽和多变,另一方面则是他在音乐上的自我更新能力,这些都值得所有乐人认真研究,学习如何保持活力,不断创新自我,创新音乐。







Ⅰ-11. Faces - Flying



选自《First Step》1970


         狂傲不羁的摇滚铁公鸡,豆沙嗓,这些乐迷送给Rod Stewart的外号。而Rod Stewart获得乐迷赞誉的同时,确是踏着传奇的路建立了三十余年的不老摇滚形象。1945年出生最初还是足球队学徒的Rod Stewart在离开足球之后走上宛如吉普赛人一般的流浪之路,起先是在一些俱乐部串场,后来与传奇吉他手Jeff Beck结交一起组乐队。后来与乐队中另一吉他手Ron Wood于1969年组建Faces乐队。在组建乐队的同时,还有唱片公司与Rod Stewart签约,并为他出版个人唱片。而faces的成绩一般,但Rod Stewart个人的发展却稳中有升,由于乐队和Rod Stewart分别属于两家公司,使得两家公司甚至打起官司,但乐队的发展不是很理想,造成乐队于1975年解散。此时主唱Rod Stewart已经是大红大紫的明星。








Ⅰ-12. Bob Dylan - Ballad Of A Thin Man



选自《Highway 61 Revisited》1965


         在摇滚史上,Bob Dylan无疑是承前启后的一位,如果说猫王赋予摇滚乐以生命,那么Bob Dylan则可以说赋予摇滚乐以灵魂。他以暗含讥讽、语带象征、思想丰富、才智十足的歌词,大大拓展了摇滚乐的领域。Bob Dylan确立了自己在社会政治生活中的位置则是由摇滚乐开始的,以异常尖锐的主题,成为60年代美国青年的代言人。而Bob Dylan世所公认最好的是他车祸前的三张,这里选取的正是从他影响深远的专辑《61号公路》中的杰出之作,当然听Bob Dylan不可能光从音乐上理解,歌词才是民谣摇滚的核心,民谣也许无需音乐,而歌词打动人的可能性远远大于其它艺术形式。








Ⅰ-13. Heart - Alone



选自《Bad Animals》1987


          Ann、Nancy姐妹二人组建的Heart,是历史上最为成功的女性为核心的乐队之一。两个人出生在一个军人家庭,在进入大学后,二人立志要成为职业音乐人。不久,Nancy开始演唱民谣,而Ann则参加了当时全部由男性组成的乐队Heart。Heart的历史可以追溯到1963年,乐队最初在加拿大成立,几经周折后乐队在70年代初期最终改名为Heart。Ann加入乐队后,Nancy在1974年也加入进来,在键盘手Howard Leese和鼓手Michael Derosier加入后,乐队开始创作第一张专辑《Dreamboat Annie》在美国成为了白金唱盘,单曲“Crazy on you”和“Magic man”成为了专辑的亮点,它们从女性的角度出发,创作出女性味道十足的作品立刻受到许多男歌迷的极力拥戴。到1980年专辑《Bebe le strange》的时候,乐队的老成员军已先后离队,姐妹二人重新招募新手,进一步巩固了乐队中女性的绝对领导地位。1985年,乐队历史上最出色的专辑《Heart》推出,单曲“along”成为榜上冠军。









Ⅰ-14. Tom Waits - Time



选自《Rain Dogs》1985


        小资最喜欢Tom Waits,因为Tom Waits骨子里不媚不俗的味道。但小资喜欢的显然是味道而不是Tom Waits血液里的属于蓝领底层的小人物气息。Tom Waits从来没有将自己当成大明星、大偶像。这点从他不离手的酒和永远看起来不怎么干净的衣服都可以看出来。1949年出生的Tom Waits受爵士乐影响非常大,但他演唱的歌当中的布鲁斯味道却是迷倒无数酒鬼的根本。尽管垮掉的一代出现在他出生的年头,但这种文学却深深地影响了他一生的艺术道路。除了烈酒清洗过的嗓音,出现在歌词中的种种垮掉式字眼铸造了Tom Waits的音乐。最初,Tom Waits的唱片销量很糟糕,却总是有非常多的赞誉,或者是在酒里寻味的人而创作音乐的,不管怎么样,错过Tom Waits,只能是喜爱听欧美音乐的人们的人生之憾。
【介 绍】:


         音乐天堂编辑部又一强大力作,专辑聚集了欧美摇滚界最顶级的乐队及歌手,为什么说是另类?因为这里的音乐的不平凡,他们在世界摇滚史上无疑是承前启后的一些人,如果说猫王赋予摇滚乐以生命,那么他们就赋予摇滚乐以灵魂。在这些音乐中暗含讥讽、语带象征、思想丰富、才智十足的歌词,都在推动摇滚乐在我们心里的位置。

         一本极具有收藏价值的音乐配书,设计扉页的特别只能让你握在手里放不下,全部的中英文歌词及最前卫的音乐评述,另类诗文与经典音乐的相融,每个摇滚乐迷的必读课。

       当所有的梦渲染成你想要的颜色,你只需要音乐与水,你能真正把握《踏刃而起》的含义吗?只想去文字中找寻,去音乐中探求……

       本专集延续唯美另类的美术风格,精选二十八是历史上经典的摇滚另类歌曲,将多年来欧美另类歌曲的奋进道路印证于二十一世纪。书中的选取了众多市面上无法找寻的经典老歌,使购买者能够将自己的音乐视野装载全新注释的四十年摇滚岁月。
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