摄影构图圣经—-美国摄影大师著★《摄影构图学》★83绝版学习构图的捷径有钱难买！
经典摄影理论书–美国摄影大师著《摄影构图学》83版书保存得不错，没有缺损,但是毕竟快20年啦，书有些自然旧发点黄！32开本，260页，长城出版社83年第一版，美国的克莱门茨和罗森菲尔德著，姜雯等翻译，本书结构严谨，立论精辟，图文并茂，通俗易懂！不仅引人入胜，而且发人深思！立志从事摄影艺术创作的朋友不可不读！如果按照书中的方法进行自我训练，熟练掌握摄影构图的原理和方法是不难的！老版本理论书的特点就是内容很实在，现在这样的好书已经很难看到啦！
如果你想迅速提高自己，能照出让人称赞的好照片，建议学学《纽约摄影学院教材》，如果你希望有独立思考能力，透过自己的观察留下属于自己的照片建议仔细读读《摄影构图学》，为什么建议它，看了你就会知道!
本书特别注意引导读者从深入观察现实生活中存在的大量事物的形象出发，通过细致的分析，最终归纳提炼出指导摄影实践的理论原则；同时对每个原理提供了多种 训练方法，以指导读者由浅入深地领会原理，并在实践中加以运用和掌握，从而逐步提高摄影艺术水平。本书有500余幅照片和插图，与文字紧密配合，使抽象的原理得到形象地说明。
初学者对学习摄影构图总是觉得无从入手，不少朋友在看过很多书、文章，拍过很多照片之后仍然感到进展缓进步不大。当“开始对构图方面的文献转入认真研究的时候，他们对于自己在这方面的欠缺是不无顾虑的。然而，很多论述构图的文章和著作却只能使原有的顾虑加重一层”（注1）。是不是“任何一个人，只要肯下功夫，几乎都能把构图的理论和本领学到手”（注2）呢？更有朋友把“按照原作的拍摄条件重演一遍，求得和原作相同的拍摄效果”（注3）当作学习构图的捷径，殊不知这样的模仿对学习构图来说有弊无益。
在这一节《构图笔记》中，墨玄向大家推荐一本书。墨玄已经翻看了十年，受益颇深，重读时仍然兴趣盎然。相信这本书对于大家日后在摄影构图上学习和研究会有所帮助。
本·克莱门茨＆大卫·罗森菲尔德的《摄影构图学》
我在图书馆里看到一本名为《摄影构图学》的书，是本·克莱门茨与大卫·罗森菲尔德合著的。翻看了几页之后，我就爱不释手了。于是，我决定买一本。我跑遍了京城的书店，都是兴致勃勃而去、两手空空而归。后来，我直接去了出版社，但结果依然令人遗憾。
一年之后，我经过中国照相馆，本想买些显影药回家。偶然地瞥见有一本《摄影构图学》，我粗略地翻阅了一下，除了封面之外，内里的文字图片和我在图书馆里看到的那一本相差无几。这让我欣喜若狂，当即就掏钱将其拿下。
在那之前，我也看过一些构图的书，象《摄影构图百例》、《实用摄影构图手册》什么的，有些是国人写的，也有些是外国人写的，但大多讲的是公式化的S 型构图、对角线构图、金字塔构图、黄金分割什么什么的，局限性非常大。他们大概是从文艺复兴时期著名画作中提炼出来的“美”的标准模式，学究气息浓重，根本不适合现代摄影的诉求。当摄影者感到无计可施的的时候，这样的构图指导没有带来任何帮助，基本上属于极不实用的那一种。还有些文章是运用平面构成中点、线、面来分析摄影作品中的构图。活脱脱地把摄影变成了设计。学过平面构成的人都知道，那些理论既抽象又枯燥，即使附有大量图样，理解起来也不是那么容易。所以，平面构成原理的学习大多是“灌输进来、实践套用”，唯一的成就感来自于完成一幅平面作品时的轻松。“遗憾的是，这种分析方法在读者身上产生出的最明显的效果竟是对分析者超乎寻常的尊敬和羡慕。在初学者的眼里，这些看不懂图解就象是一套魔术，只有少数有幸具有某种妙诀的特殊人才才能表演。而这些诀窍却没有一条传授给读者。”（注2）
《摄影构图学》之所以吸引我，是因为它一开篇就否定了我以前所看过的书和文章。而它所提出的，也正是我所困惑的，它吸引着我继续往下阅读。书中讲述了摄影构图的要素和构图的原理，还穿插了很多艺术见解，涵盖绘画、雕塑、音乐、哲学、心理学诸多方面。两位作者精湛的理论修养、丰富的实践经验和渊博的知识令人叹服。另外，我要感谢姜雯、林少忠、李孝贤三位前辈，他们的译文非常精彩。
买书是九三年的事情。书中有不少精辟的言论，在现在看来仍对读者有着巨大的启发能力。所以，时至今日，我还时不时地把它拿出来翻上一翻。
这本书看似年代久远，但在当时是最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。
目录
原序
第一章 艺术和摄影
一、艺术形式的不断变化
二、艺术和描绘自然
三、艺术和抽象的视觉美点密切相关
四、构图——从混乱中找出秩序
五、摄影l中的冒牌美术
六、视觉形象思维和文字概念
七、艺术和手艺
第二章 形状
一、画面和图形的相互关系
二、形状的创造
三、对自然界各种形状的观察
四、自由形状和复合形状
五、减图造形法
六、增图造形法
七、剪纸造形法
八、烧纸造形法
九、随意造形法
十、单个形状的拍摄
十一、直观构图
十二、两个或多个形状的构图
十三、空间的划分
十四、各种艺术风格的相互依存关系
十五、规则形状和不规则形状相结合的构图
十六、表现各种形状的照片
第三章 线条
——不存在的事实
一、对自然界和人造物中线条的观察
二、理解线条的特性
三、线条的语汇
四、画面中的线条
五、线条的象征性联想作用
六、轮廓线或边线
第四章 明暗
——摄影的要素
一、照片的质量
二、明和暗的造型作用
三、灰色级谱
四、高调和低调
五、对自然界明暗的联想作用
六、明和暗在美学上的运用——气氛
七、明暗配置
第五章 质感
一、触觉鉴别
二、触摸欲望
三、质地激起的情感反应
四、触觉和视觉的相互关系
五、视觉质感
六、工具和质地
七、自然界的质地
第六章 立体感
一、空间对气氛的塑造作用
二、在平面上表现立体物
三、实心立体物和空心立体物
四、形状和立体物
五、意义不明确的轮廓
六、立体性质的表现
七、用轮廓线表现立体感
八、立体物的相互关系
九、户外题材的立体感
十、自然界的立体感
十一、深度空间和浅度空间
十二、含蓄的立体感
十三、肖像和人体摄影的立体感
第七章 设计原理
一、构图手段
二、构图方法
三、个别原理之间的各个有关方面
四、先入之见的构图模式
五、图片分析
六、心理学的探讨
第八章 趣味中心
一、树立单一的主要概念
二、视觉的选择性
三、从属景物
四、突出表现一个景物
五、背景的作用
六、复合趣味中心
第九章 布局
一、单一物体的布局
二、人像摄影的布局
三、布局对摄影意图的强调作用
四、指出着重点
第十章 对比
——利用差异进行对比
一、利用大小进行对比
二、利用明暗进行对比
三、利用形状进行对比
四、利用方向进行对比
五、利用情绪进行对比
六、利用质感进行对比
七、利用思想和内容进行对比
第十一章 节奏
——格局和步调
一、通过相似点形成和谐感
二、节奏
三、节奏的视觉快感
四、重复形成的节奏
五、间隔的重复
六、复合结构
七、交替形成的节奏
八、渐变形成的节奏
九、辐射形成的节奏
十、中轴线上的辐射
十一、视觉的动感
十二、含蓄的运动
十三、随意线条中的节奏和动感
十四、随意形状中的节奏和动感
第十二章 揭开平衡的真象
一、对称平衡
二、平衡的传统观念
三、非对称的平衡
四、物理力和视觉力感
五、假想垂直中轴线的顽固性
六、稳定的必要性值得怀疑
七、用直觉处理平衡关系
第十三章 统一
——拍摄意图的单一性
一、从单数到多数
二、拍摄对象在主题中的统一
三、相似形状和相似方向的重复
四、通过组合求统一
五、统一的多变性
六、通过对比求统一
七、通过一体化求统一
八、明和暗的统一
九、通过流畅线条求统一
十、背景对统一感的作用
第十四章 结束语
下载地址 http://www.filesonic.com/file/3440902954/摄影构图学.pdf |
发表于 2011-11-14 10:14
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