我校算得上“麻雀虽小，五脏俱全”：文理诸科外，美术（包括美术史）、戏剧、音乐各系样样具备。艺术大楼附设的画廊不但展品艺术价值高，而且活动丰富，和社区的互动良好。除了每年两三次大型的展览，画廊的工作人员还会为每次的展出设计配套的活动。比如，展览开放日会有茶叙（reception），以后会有艺术家的讲座，也会邀请小镇社区的居民和其他地方的来访者参加一些“全家乐”的活动。

上周五是本学年画廊第一次大型展览“文化社区”开张的日子，主题是地域和人文交融的再现与思索。全校师生和社区居民接到邀请，下午5点去“吃吃喝喝”、听听讲座、饱饱眼福。南大来的两位老师还是第一次参加这样的活动，十分兴致勃勃。他们说，举办一次这样的活动耗资颇巨，南大去年也未能办成。到了画廊，走廊里铺着洁白桌布的长桌上已经摆好了饮料和吃食：“仿制香槟”、著名的本地肉圆、蔬菜沙拉、中东面饼加鸡豆蘸酱（hammas）、头顶五色菜粒的小吐司三角、还有甜点胡萝卜蛋糕，荤素搭配，色味诱人，简直象晚饭了。同来参加这次活动的有不少同事。大家平日在各自的办公室、教室忙于教学科研，能有这样的机会轻松一下，互致问候和闲聊几句也是美事。

这次的展品分成四大块。第一块是纽约州一位著名摄影师拍摄的一组照片，题目是“大平原上的生与死”。他别具匠心地把本州一个小城的公墓和大平原上的其他景观糅合在一起。这里既有小镇游行时热闹拥挤、五彩缤纷的喜庆，又有白雪皑皑时公墓前的肃穆，还有当地人既幽默又深刻的思想的表现：一块竖立在树林前垃圾桶边上的告示牌，上面写着“请勿打扰野生动物和野草野花”。这组作品让我更加意识到自己居住的环境的优美、宁静和独特的尊严。

第二块作品是艺术系一位老师主持的“搬运队”项目，她的构思是把轮船作为一个地域加以表现，因为这是一个不断运动的空间，所以又可以说是一个“非空间”。作品做成船的形状，外部由一整张棕黄色大纸覆盖，分割成许多小方块图案，象征着船上运送的包裹。旁边还有一盒彩色蜡笔，鼓励参观者用他们填写方格、标出里面装的是什么。这是一个参观者与作品互动的巧妙想法，我也不甘寂寞地用红笔填写了“月饼”两个汉字。作品中空，从一扇小门进去，里面是一个小房间，一个电视大屏幕电视前放着几张椅子，观众可以坐下看电视里播放的世界各地的城市景观。

第三块作品是艺术系的师生和本地人合作，建立的一个“人民博物馆。”他们的收藏方法一是从本地各色人群那里收集日常生活用品（服装、工具、家庭用品、甚至一枝玉米），然后或用高清扫描仪制成影象或者复制成作品作为展品。另外，他们也把小镇的风景制成微型画片，可以让观众象看万花筒一样，通过单镜观看。看到熟悉的画面和日常用品，更让我感受到自己和斯土斯民的亲密关系。

第四块作品题为“看不见的工作”。艺术家采访了本地60位居民，了解他们怎么开始入行、从事现在的工作。然后整理出他们的故事，镌刻在铝箔上。这些又被装订成小三十二开的小册子，用细线倒挂起来，垂下来排成三列，观众有兴趣可以随意翻看。旁边有一张长桌，陈列有关的工具、工作服，又有几个小隔间，仿制成车间和休息室的样子，甚至还模仿这些地方在墙上手写的告示，象“请勿在这里摁息烟头”等。

我翻开其中一本铝纸小册子，正巧是本地一个生产甜玉米的农民的回忆录：60年代他的儿子夏季打工，帮助他们运送甜玉米去农夫市场出售，结果一炮打响，从此他们的玉米供不应求。这正是艺术的魅力了：许多看似平淡无奇的事物，一旦加以艺术再现，马上增加了涵义和趣味，因为它让我们从崭新的视角来观察、思索原来忽视的层面。

另外，画廊工作人员的细致体贴不但表现在展品的陈列方面，他们在诸多细节上也别具慧心。食物美味、活动丰富（开放日艺术家的简短讲话之后，将来还有为社区安排的活动）就不用说了，他们还给参观者准备了一个小礼品盒。里面有展品的介绍、本镇的地图、还有漂亮的画片和海报。

这次的艺术展不但让我大开眼界，闻所未闻，见所未见，更加深了我对空间的思考和感悟。人生要安身立命，不但需要一间陋室遮风挡雨，自得心安，还要胸有丘壑，不为门户所囿吧。