这是3个月前的旧文，当时有感于中国当前最具民族特色与传统的的舞蹈团体--江苏无锡歌舞剧院携获奖大型原创唯美舞剧《绣娘》来美东公演，于五月下旬、六月初到华府著名的肯尼迪艺术中心歌剧厅演出两场，而参考史料、信息一蹴而就，贴在当地的华人资讯网站上。原文较长，修改一下收藏在这里了。

舞剧《绣娘》将美丽江南苏绣之乡的一出绣女钟情绣艺、艺高情深的悲情故事演绎搬到美国的艺术殿堂，一展反封建礼教、追求女性解放的近代中国新女性形象，这出舞剧与许多描写绣娘的电视剧如《明德绣庄》、《凤穿牡丹》、《天堂绣》等文艺作品一样，为我们了解苏绣和中国刺绣2千多年来的发展历史提供了最直观的注脚。

据有关史料记载，自宋代以后，苏州一带刺绣之技已十分兴盛，工艺也日臻成熟。城外农村家家养蚕，户户刺绣，城内则出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等初具商业或制造性质的坊巷。当时不仅有以刺绣为业谋生的，也有富家闺秀往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、 “宫廷绣”的名称即由此而来。自明代起，江南一带成为丝织手工业中心，加上在绘画艺术方面出现了以唐寅、沈周为代表的吴门画派，又大大推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。清代是苏绣的全盛时期，苏州被誉为“绣市”而扬名四海。当时的苏绣针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工，加上宫廷的大量需求，豪华富丽的绣品层出不穷，流传至今。

传统苏绣作品在种类上主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备，其中以“双面绣”作品最为精美。当时皇室享用的大量珍品，几乎全出于苏绣艺人之手，民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等用品，其针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受民众喜爱。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，和无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时，真可谓流派繁衍，名手竞秀。

历经数个朝代历练形成的传统技法苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。其绣技显示出“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。到了清末民初，在西学东进的潮流中，苏绣也出现了创新的趋势。既吸收其他地方性刺绣如上海顾绣、湘绣等的长处，也吸取了西洋画派的特点与技巧，创造出光线明暗强烈、富有立体感的新风格，使苏绣作品中的山水能分远近之趣，楼阁展现深邃之体，人物可有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态。于是，苏绣中的仿画与写真其栩栩如生的艺术效果乃名满天下。（一）